No digo nada nuevo al afirmar que existe cierta tendencia a pensar que los niños son gilipollas y que, por lo tanto, las películas para niños deben ser gilipollescas.
Y aunque algunos niños sean más listos que el hambre, ¿qué más da? Normalmente no tomamos a los niños demasiado en serio, así que no hay ninguna razón para que las pelis infantiles se tomen en serio a sí mismas.
Afortunadamente, de vez en cuando surge alguna que otra peli que hace caso omiso a los dos párrafos anteriores. Son pelis maravillosas, porque estimulan a los críos mucho más que las idioteces de colores chillones de turno que solemos asociar dicho espectro de edades, ¡y no sólo eso! También son películas que alimentan al niño que todo adulto lleva dentro.
Creo que hay que apoyar a esas raras avis, porque ese “niño que todo adulto lleva dentro” necesita su dosis periódica de magia para que el resto del alma de ese adulto no se zombifique.
Por eso mismo, he decidido hacer una breve lista enumerando algunas de esas joyitas “para todos los públicos”.
No pretendo detenerme en títulos obvios, a los que el tiempo o el éxito en taquilla han hecho justicia hasta el punto de convertirlos en leyenda. No hablaré de La princesa prometida, ni de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, ni de Mary Poppins, ni de Willie Wonka y la fábrica de chocolate, ni de las mil maravillas de la factoría Henson.
Mi intención es mencionar películas bastante más recientes que, de momento, no lograron obtener los laureles y la atención que sin duda se merecen.
Podría citarlas en el orden que me salga de los cojones, pero voy a intentar ser disciplinado y soltarlas en orden cronológico:
LA PRINCESITA (1995)
Director: Alfonso Cuarón.
Guionista: Richard la Gravenese.
¿Qué ocurre cuando mezclamos al director de Hijo de los hombres y Harry Potter 3 con el guionista de El rey pescador y Los puentes de Madison? ¡Pues que tenemos una preciosidad de película!
La Princesita es algo así como contar una historia estilo Charles Dickens embellecida a través de la mirada preciosista de Cuarón. Niñas irresistiblemente fotogénicas inmersas en una trama de orfanato, que se sustenta en la magia, concebida como tejido invisible que se filtra en los detalles cotidianos.
Una de esas historias que no tienen remilgos a la hora de hacer sufrir al público, porque saben que sólo el sufrimiento más intenso es capaz de sembrar la más intensa de las dichas.
Lo que más me fascina de La princesita, además de su evidente poesía visual, es su filantropía. Se trata de una peli que parece gritar en cada una de sus secuencias: “Creo en la bondad del ser humano, y la gente que no alberga tal bondad, no es gente mala. Es simplemente desdichada.”
No pienso puntuar las pelis en esta entrada. Pero ésta es, posiblemente, una de las mejores de la lista. ¡Puto Cuarón!
LEMONY SNICKET: UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS (2004)
Director: Brad Silberling.
Guionista: Robert Gordon.
Ahora combinamos al director de la edulcorada Casper, con el guionista de la hilarante Héroes fuera de órbita.
Ya escribí sobre esta peli en el antiguo blog, pero es tan estimulante que merece la redundancia.
En esta ocasión, Silberling se atreve con un registro bastante más oscurillo que el de Casper. La imaginería de Daniel Handler (el autor de los libros en que se basa la historia) es lo suficientemente retorcida y afilada para merecerse aparecer en esta entrada. Las influencias de Dickens se dejan entrever una vez más, combinadas con un humor negro bastante deudor de mi adorado Roald Dahl.
Una vez más, nos encontramos ante una apasionante historia de niños huérfanos sometidos a infortunios, aunque con más presencia de extravagancias y elementos sobrenaturales que en La princesita.
Por si fuera poco, la factura técnica de la peli es increíble, y bastante burtoniana. Eso último no es de extrañar, si tenemos en cuenta que gran parte del equipo técnico del film está formado por los colaboradores habituales de Tim Burton: Emmanuel Lubetzki en la dirección de fotografía (dire de foto de Sleepy Hollow, y de casi todas las pelis de Cuarón, incluida La Princesita), Rich Heinrich en el diseño de producción (responsable del arte de Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de navidad, Sleepy Hollow…), Colleen Atwood en el diseño de vestuario (Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Mars Attacks…). Por si fuera poco, el montador de la peli es Michael Kahn (el tío que monta todas las películas de Spielberg).
Con respecto al plantel actoral, tampoco se ha escatimado en lujazos. Jim Carrey está espléndido en su papel de ogro del cuento. Un pelín sobreactuado a veces, pero nada que no compense el centenar de momentos gloriosos que nos ofrece en esta peli. Por otra parte, Carrey está arropado por secundarios de lujo, entre los que es obligatorio destacar a Jude Law (en el papel de narrador), a Meryl Streep y a mi adoradísima Catherine O`Hara (la madrastra de Bitelchús, la madre de Kevin en Solo en casa, la diosa que pone la voz a Shally en Pesadilla antes de Navidad…)
Por otra parte, el bueno de Brad Silberling (que ya demostró en su día el ojo que tiene para reclutar adolescentes prometedoras, cuando nos hormonó a Christina Ricci en Casper) nos presenta otra nueva ninfa incitadora de pederastas: Me refiero a la codiciable Emily Browning, que interpreta a la joven Violet Baudelaire.
¡Y atención a los gloriosos títulos de crédito finales! Son una de las más exquisitas animaciones en 2D de los últimos tiempos.
LA JOVEN DEL AGUA (2006)
Guión y dirección: M. Night Shyamalan.
Aunque sea, para mi gusto, una de las pelis más flojuchas de Shyamalan, se trata de una puta maravilla. Porque las peores pelis de Shyamalan son el triple de buenas que la mejor peli de cualquier otro.
Me atrevería a decir que La joven del agua no es solamente una peli con magias. ES UNA PELI SOBRE LA MAGIA. Y sobre cómo, en el mundo actual, a pesar de estar rodeados de dicha magia, somos incapaces de escuchar. Tal es la tesis que nos adelanta le peli en su prólogo, de una manera entrañablemente explícita.
Por si fuera poco, el enfant terrible hindú de Hollywood, en su sempiterno afán por las dobles lecturas, aprovecha el discurso de la película para convertirla en una alegoría de “los críticos no tienen ni puta idea de nada y merecen morir despedazados por una jauría de perros salvajes”.
La joven del agua no se corta a la hora de dejarnos cabos sueltos, y de sacarse cosas de la manga… pero es así como tiene que ser. Porque la peli está diseñada para enseñarnos a ver las pelis (y la vida en general) con la inocencia y la apertura de mente de un niño. Por eso mismo, la propia película funciona con las incoherencias, los agujeros y los caprichos de todo buen cuento infantil. Como en un intento de hacernos entender que “si no has conseguido tragarte esto, es que no has captado el mensaje de la peli”.
Todos los actores están soberbios. Mención especial para Paul Giamatti (que no está tan tremendo como en otros films, es decir, que está el doble de tremendo que cualquier otro actor), para Bryce Dallas Howard (que no está tan impresionante como en El Bosque, pero aun así le seguiría rogando que se case conmigo). Los actores secundarios también están todos para hacerles un centenar de reverencias, desde el mítico Bob Balaban, hasta el prometedor Freddy Rodríguez (el prota de Planet Terror, el entrañable Federico, maquillador de cadáveres de A dos metros bajo tierra).
Una de las pocas pegas que le pongo a nivel técnico, es que no me convence demasiado la dirección de fotografía. ¡Y eso que la firma
Christopher Doyle, que me conquistó a las órdenes de
Wong Kar Wai!
Para compensar, la banda sonora de James Newton Howard es IMPRESIONANTE. Posiblemente de lo mejorcito de su carrera.
CRÓNICAS DE SPIDERWICK (2008)
Director: Mark Waters.
Guionistas: Karey Kirkpatrick y David Berenbaum.
Si fuisteis de los que os perdisteis esta pequeña joya porque llevaba la palabra “crónicas” encabezando el título, cometisteis un error.
Era un error comprensible, si tenemos en cuenta que Narnia no era lo que… ejemm… todos esperábamos de ella…
Y sin embargo, Spiderwick nos sorprende desde el primer minuto, con una realización muy madura, una fotografía cuidadísima, una música oscura y efectista, y una trama plagada de referencias a cuentos y tradiciones populares, movidas esotéricas, y personajes lo suficientemente definidos y sencillos para provocar nuestra empatía.
Porque a nadie le amarga una ración de duendes, trolls, demonios, hadas, ninfas…
Por ponerle una pega, hay que reconocer que el 80% de los diseños de la peli recuerdan sospechosamente a cualquier otra cosa que uno haya visto en el pasado, y la animación CGI canta la traviata, e incluso el Rigoletto. Pero ni con esas consiguen disipar la magia y el encanto de esta peliculita, que destila más amor que un bizcocho recién sacado del horno.
Una vez más, queda claro que los artífices de esta película tienen muy claro que los niños son adultos en potencia, en vez de subnormales vestidos de payaso.
Como madre de los críos de turno, tenemos a Marie Luise Parker (de la que me he vuelto incondicional durante mis incursiones en Weeds) y como ogro malvado, tenemos a Nick Nolte, que no necesita ningún tipo de maquillaje para acojonar e intimidar más que cualquier criatura CGI imaginada o por imaginar.
Alquílenla en el videoclub de la esquina. Les garantizará una tarde gratificante de sábado, siempre que ustedes tengan una edad comprendida entre los 5 y los 95 años.
MR MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (2008)
Guión y dirección: Zach Helm
Quizá sea algunos meses posterior a Spiderwick, pero me da igual. Quería terminar la entrada con esta.
Se trata del debut en la dirección de Zach Helm, el guionista de Más extraño que la ficción.
Cuando vi el infecto cartel de esta peli en la plaza del Callao, decidí que la iba a ver su puta madre. Más adelante, sin embargo, cedí a las recomendaciones de mi apreciadísimo Whitethedark, y le di una oportunidad.
¡¡Cielo santo!! ¡Qué preciosidad de película! ¡Nunca hagan caso del cartel de una peli! (de hecho, si todo consistiese en hacer caso a los carteles, yo jamás habría ido a ver mi propia peli…)
Mr Magorium es una peli muy necesaria en el mundo. Es algo así como Roald Dahl, pero sin mala leche ninguna. ¡Todo lo contrario! Hacía tiempo que no veía una peli con tantas toneladas de buen rollo. ¡No me malinterpretéis! Yo soy el mayor amante de la mala leche y el sarcasmo, pero de vez en cuando, uno necesita ver pelis como Magorium. Pelis en las que nadie es malo y que, a pesar de ello, enganchan con más fuerza que un anzuelo en la garganta de un pez.
Dustin Hoffman está adorable. Un primo hermano filantrópico de Willy Wonka. Natalie Portman está menos sexy que otras veces, pero igual de talentosa. Patrick Bateman interpreta tan bien su papel, que estuve todo el rato confundiéndole con Ewan McGregor.
La peli está plagada de conceptazos narrativos y visuales, y la factura técnica es realmente notable. Escenarios espectaculares, coloristas, pero que saben detenerse diez pasos antes de empezar a empalagar, diseños achuchables, realización humilde, y un guión que hace hincapié en temas increíblemente valientes (teniendo en cuenta que estamos en una peli para niños) como la aceptación de la muerte como corolario indispensable de la vida.
Una película lo suficientemente sencilla para gustar a todo el mundo, y lo suficientemente sutil para ofender a nadie.
Y si alguno se ofende, es un hijodeputa. ;)
Y esto es todo por el momento. Seguro que hay muchas más que merecen figurar aquí, y que yo me dejo en el tintero. ¡Menos mal que os tengo a vosotros para recordármelas en los comments!
